当今中国油画家出路何在

来源：中新网 　文章作者：王 研

　　中国油画不能离开本土意蕴

　　伦敦奥运会期间，中华健儿的杰出表现赢得了全球喝彩，与此同时，在伦敦举办的“北京文化周”也以独具韵味的“中国形象”受到瞩目。 “北京文化周”的活动包括“中国油画艺术展”，展览涵盖了中国油画创作的各种风格和流派，基本体现了当代中国油画的整体面貌。

　　欧洲是油画的诞生地，中国引进油画的历史仅仅百年，但是，油画艺术在中国的发展十分迅速，经过与本土文化的不断碰撞与融合，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等各个方面都表现出了深厚的本土化价值。

　　今日的中国油画之所以能够获得世界性的关注，不仅因为中国艺术家掌握了欧洲油画艺术的精华，更离不开他们对油画本土意蕴的不懈追求。近日，记者独家专访了清华大学教授、著名画家王宏剑，作为在传统现实主义教育下成长起来的一代画家，他深信，无论油画的表达方式如何多样化，中国的油画应当具有本土意蕴，应当表达当代中国的现实生活，抒发当代中国人的情感体验，这是中国的油画艺术能够不断前行的根本动力。

　　在油画中融入中国传统文化精神

　　20世纪初，一批满怀报国之志的艺术家自西方游学归来，将油画创作风潮带入中国，并且力主与现实生活相结合。当中最具代表性的人物是著名画家徐悲鸿，他从青年时期就大胆喊出“中国画要改良”，认为中国画要前进、不退步、不袭古。不过，徐悲鸿的现实主义主张并非照搬西方，画家骆拓回忆说：“徐悲鸿坚持 ‘洋为中用’、‘西方之可探入者融之’，深知‘困而知亡’的道理，他用刻苦磨炼出来的基本功、千变万化的‘画艺’，融入和表现了自己的与众不同之处，掀开了中国油画的新局面。 ”

　　新中国成立后，随着 “油画民族化”观念的推动，中国油画逐渐形成了鲜明的现实主义风格。不过，由于理论来源和技法的单一，加之特殊的时代背景，使这一时期的油画创作后来被认为背离了真正的现实主义精神。改革开放后，现实主义油画创作开始回归客观现实和个人情感。进入新世纪以来，现实主义油画创作更是呈现出向多种方向探索的趋势，对现实生活的诠释和抒发也显得更加深刻且富有哲思意味。

　　王宏剑是现实主义的坚守者之一，他是七七级大学生，那一代画人，一方面沿袭了前辈艺术家的传统油画观念，另一方面，又亲身经历了改革开放后西方现代美术观念的引进，因此，既保有对传统的坚守，又具有强烈的创新意识。他多次强调，自己的油画创作立足于西方传统油画的现实技巧，融入了中国传统文化精神，以表现当代中国最普通的人的生活为目的，并且非常注重追求画的史诗性。他的这种追求代表了当代中国油画家为赋予现实主义新的时代生命而做出的积极探索。

　　当今中国油画家的出路

　　在新的时代背景下，一方面，现实主义油画被赋予专业的学院派色彩，另一方面又被视为落后于时代发展的艺术表达方式。面对争议，王宏剑坦言：“教育背景以及个人的经历，使我对美术观念的认识根深蒂固。作为画家，我一定是画自己最喜欢的，最令自己动心的，而‘表现当代中国最普通人的生活’就是我坚持的方向。 ”

　　王宏剑用“复杂”来形容今天中国油画的格局。他认为，与传统油画相较，今天的油画艺术，无论是表现手法、画面布局，还是艺术观念，都发生了非常大的变化，现实主义油画本身，也在不断尝试革新。

　　王宏剑对现实主义的理解并非全来自欧洲的美术理论，他也从中国传统文化中寻找解释。他说：“一首好的中国诗词，必须具有三种境界，也就是物境、情境和意境。所谓物境，指的是大千世界以及联系生活的视觉空间。而情境则指人与现实世界之相互作用的自我空间。两者相互并置才会产生所谓的意境。古人所谓‘外师造化，中得心源’、‘物我两忘’、‘天人合一’、‘无我之境’也是同样道理，均是现实主义的创作法则。潜心真诚地研究、感悟和表现这一美之法则，追求物与情的永恒之美，乃是现实主义创作的首要任务。 ‘寓教于乐’、‘文以载道’均是用真实表现一种抽象，用美表现一种理念的表现方式，这也是现实主义的表现方式。 ”

　　他认为，中国现实主义油画的创作面临着两座几乎无法逾越的高峰。一是中国传统文化的审美精神和法则，二是西方传统中最为经典的油画表现视觉空间的技巧。 “对这两者来说，今天的中国油画家均相距甚远，甚至一座高峰都很难逾越，两者之间正是我们的唯一出路。 ”