黑白可染红色稀

来源：中国书画网 　文章作者：赵海

　　以饱满厚重的墨色表现雄奇壮美的山河，是一代山水画大师李可染先生作品的鲜明特色。可染先生的作品在浓重的黑白基调上，以施用的整体色调划分，则有着绿、蓝、棕、红四类不同风格、不同意境。其中“红色”作品最为稀少，也最具特色。

　　红色是最让人情绪激昂的颜色，也是中国山水画中驾驭最难、施用最需要慎重的色彩。用得淡，容易浮薄；用得重，又会显得僵直刻板；用得多，凸显燥烈；用得少，难免喧宾夺主。这一点，在花鸟画中即可见其端倪。如寿桃、牡丹、荷花、红梅等题材，不考虑作品风格与技法等因素，很多画往往一瞥其色彩，就已经让人顿生厌嫌。

　　准确把握、精熟驾驭作为原色之一的红色，需要具备全面的修养与素质。对红色施用到最恰当、最适宜的程度，需要长期地研磨、对比和实践，并且具备天才般的敏锐与创新能力。李可染先生便是运用色彩和使用红色最为准确、传神的色彩大师之一。

　　在李可染先生的作品中，真正能划入红色调风貌的山水作品应该只有《万山红遍》、《爱晚亭图》和其他零星题材的稀有创作。《万山红遍》侧重苍厚浓艳，《爱晚亭图》趋于润薄亮丽。一个取材自然光线，沉稳而高远；一个则表现逆光中的通透灵秀。

　　此件《爱晚亭图》创作于1977年，上世纪70年代是可染先生创作的高峰时期。其间绘制的《阳塑胜景图》、《山顶梯田》、《漓江胜境》、《水晶宫》、《井冈山》、《桂林襟江阁》、《兰亭图》等，都是可染先生一生艺术成就中最具代表性的巨制精品。《爱晚亭图》更是其中异常璀璨的明珠。

　　此件《爱晚亭图》有着这一时期李可染山水作品刻画写实、描绘细腻、虚实相间、枯润分明的显著特征，曾作为那一时期的重要美术刊物——大型画册《宝古斋》1979年第一期的封底被刊载，广为人知，极获好评。是一件给人们留下深刻记忆并载入史册的著名画作。据悉，此作品5月将由北京保利拍卖公司拍卖。（