来源:中国油画网  文章作者:佚名

罗伯特·印第安纳正在创作《HOPE》绘画
罗伯特·印第安纳正在创作《HOPE》绘画

  ‘我想让世界充满希望’

  2008年,已达80岁高龄的印第安纳,早已移居小岛过着清静远离世俗纷争的隐居生活。这位与其他普普艺术家相较颇为与世无争的老人,以与《LOVE》十分相似的排列组合创作了《HOPE》,‘HOPE’的直译为‘希望’,艺术家以看似最简单,但也是最具个人代表性的方式表达了自己对的当下社会发展的美好愿景。HOPE这个简短的词组在印第安纳的诠释下所蕴含的强大力量早已超越了其简单抽象的外观,它仿佛一剂可以治愈一切的灵药,成为当时美国甚至全世界的民众希望的寄托标签,正如印第安纳所阐述:‘我想要帮助下一代定义未来的方向, 《HOPE(希望)》的出现正合时宜’。

罗伯特·印第安纳《HOPE》雕塑于纽约第六大道
罗伯特·印第安纳《HOPE》雕塑于纽约第六大道

  文字符号的艺术性隐喻

  《HOPE》围绕印第安纳‘文字视觉化’的创作理念,将‘H’、‘O’、‘P’、‘E’四个字母上下排列,这个四方形的对称整体消解了单词仅作为讯息传递符号原有意义,被赋予新的生命与含义。雕塑中被斜置的右上方字母‘O’,仿佛承载着‘HOPE (希望)’这个单词本身的含义,在原本平静稳定的框架下用活泼戏谑的姿态遥指远方,那是遥不可及的未来与近在咫尺的希望。雕塑外观红色的色调灵感取自于Phillip 66汽油公司的消防车(他的父亲曾于美国经济大萧条时期被调入这家公司),是印第安纳对父亲缅怀与追忆的最佳印证,而立体字母内侧简洁纯粹的白,与红色形成视觉上冷暖的冲撞与情绪上热烈与平静的融合,‘HOPE’四个字母在这样的映衬下更富灵性,仿佛在向观者传递一种讯息—文字所蕴含的能量不可小觑。印第安纳的雕塑完成了将原本只表现于二维空间的理念引入三维立体的蜕变,从视觉上以更富感染力的形态唤起人们内心对美好的祈愿。现如今,这个标志性的艺术符号已作为地标遍布全世界,成为跨越无论种族、年龄、性别的普世符号。

  印第安纳曾说:‘在某种程度上,我关注的是作品本身。。。所使用单词的原本含义即为这件作品最好的诠释与定义。。。’,《HOPE》抽象的结构下所蕴含的诗意与叙事性像一首抒情的唱曲,不断提醒着人们:永远不要失去希望。

  维克多·瓦沙雷利

  VICTOR VASARELY

  形状是色彩表现的基础,而色彩同时也成就了形态的建构。

  1965年,美国纽约现代美术馆举办名为‘眼睛的反应’展览引起了学界及公众的关注,展出作品均通过几何图形的变化及色彩运用而带给观者视觉刺激,欧普艺术的概念正源自于此。维克多·瓦沙雷利在1950年代发表了系列文章,论述如何在艺术创作中运用光学现象而造成特殊的视觉感受,并已创作实践而影响深远,被誉为欧普艺术之父。欧普艺术以抽象主义为基底,不注重表达感情和情绪,其发展更可追溯到二十世纪初期由义大利兴起的未来主义,以及德国的包豪斯,是现代艺术史上极为重要的艺术运动之一。

  维克多·瓦沙雷利1930年来到法国巴黎定居,就此展开个人的艺术探索及理念建构。当时欧洲的抽象艺术有两大方向:一是俗称的‘冷抽象’,一般运用几何形式建构画面;另一相对应的则为‘抒情抽象’,着重运用色彩、笔触等表达主观情感。瓦沙雷利在冷抽象的系统之下,透过色彩及几何图形的传达‘空间’与‘动感’。早期多以黑白二色进行创作,早在三四十年代,其代表作《斑马》便为确立欧普艺术流派的第一幅作品。而后,瓦沙雷利开始在其创作之中加入彩色,以进一步探索色彩、形体与空间的立体感及运动感之关系。

维克多·瓦沙雷利
维克多·瓦沙雷利

  
Victor Vasarely
《小丑》
约1987 年作
压克力画布
232.3 x 160.5 cm。
来源
Ketterer 慕尼黑1996年12月2日编号134
德国私人收藏
Ketterer Kunst GmbH 慕尼黑2014年12月6日编号843
欧洲私人收藏
欧洲私人收藏
附皮埃尔?瓦沙雷利所开立之原作保证书
此作将收录于由艺术家基金会正在编纂的《维克多?瓦沙雷利作品集》
HK$ 1,200,000 - 1,800,000

  创作于其巅峰时期的《小丑》为瓦沙雷利色彩及形态运用技法集大成之作,画面背景及主体的勾勒完全使用几何图形:大小不一,色彩各异,亦或仿佛经过扭曲的方形。这些色块在棕黄色背景下由四周到中心、由深褐色至红、橘与黄色逐渐变化,明度与彩度的对比之应用在这里达到了极致,红色色块与边缘的灰色调方块对比使画面出现向中心运动之效果,且造成一种三维突出的视觉感受。主角的轮廓通过方块之间冷暖色调的冲突勾勒而出,均通过艺术家精心计算,在视觉上建构小丑身躯的立体感以及四肢摇摆舞动的姿势,画面虽依据理性排列,却以色彩和几何图形洋溢着活泼灵动的韵律感。瓦沙雷利在作品《小丑》中,精妙地使用图形及色彩及其间所形构的关系,将现实世界的题材透过自己的感知再现于画布上,正如他所说:‘所有都在这里了,空间性、持续性、微粒及波动、关系和场域。我的艺术再次将自然转换,而这一次是纯粹物理性的,使得观者对世界有物理上的完整感知’。瓦沙雷利带领观者以他的方式重新理解世界。

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