康有为：呼吁国画变革第一人

来源：中国艺术传播网 　文章作者：卜松竹

郎士宁作品

　　视郎士宁为“合中西画学”祖师

　　不过江滢河指出，拉斐尔给康有为的更多是对其开创精神的遐想，使他进一步思考中国绘画艺术的不同历史，以及发展变革的不同结果，认识到中国画由曾经“几占第一位”到“惜后不长进”的尴尬局面。这与他时时不能放下的革新思想契合，因此有“此事亦当变法”的感慨。

　　对于中国画康有为是颇有研究的。他热衷于收藏历代名画，精于研究、品评，并在此基础上提出变革中国画学的主张。1917年完成的《万木草堂藏画目》就是这方面内容的集中反映。1917年张勋复辟，康有为积极参与，主张尊孔教为国教，但受到同时参与的满清遗老的反对。12天后，段祺瑞率军进入北京，复辟闹剧草草收场。受到国民政府通缉、躲进美国大使馆的康有为郁闷之中，将收藏的中国书画目录加以评论，成此《画目》。实际是借书画抒发心中未能实现的抱负。在这些评论中，要求变革的心声随处可见，他既称赞宋代院体画为画学正宗，认为“敢谓宋人画为西十五世纪前大地万国之最”，也认为自元四家始，中国画坛重“逸品”，轻“正宗”，特别是明清画家因循守旧，墨守成规，缺乏彻底的创新精神，导致“中国画学至国朝而衰敝极矣”。

　　故而康有为指出，中国人应当学习西法的写实主义，合中西画学的精华加以变通。乾隆朝在皇宫为皇帝作画的意大利传教士画家郎士宁也就因此被他视为这条路径的“祖师爷”。

　　肯定刘海粟的“新式”探索

　　在找寻“合中西画学”的“英绝之士”过程中，康有为遇到了刘海粟。

　　1921年夏，康有为在上海参观过刘海粟等人组织在“天马会”举办的画展，对刘海粟的油画十分欣赏，主动要求与其对话。康有为发现刘海粟对中西美术均有极深造诣，遂收其为入室弟子，教其书法，并将自己当年咏拉斐尔的两首诗题赠刘海粟。

　　当时刘海粟已是上海美专校长，康有为对其创办新式美术学校极力推崇，称“他日必有英才，合中西成新体者其在斯乎？”数年之后，他又为刘海粟留文，将之比作郎士宁。